Hipster, ¿Moda o Escoria?

Hipster, desde una expresión utilizada en la decáda de los 40's, hasta convertirse en los mas odiados dentro de la cultura contemporanea, hoy analizaremos todo sobre esta subcultura.
En los años 40's la palabra Hipster se utilizaba para los jovenes que escuchaban lo mas nuevo del Jazz de la época, por lo general eran jovenes caucasicos que llevaban el estilo de vida del músico de Jazz, su manera de vestir, la jerga, el uso de marihuana, actitud relajada, humor sarcástico, pobreza autoimplementada y relajados códigos sexuales.
Etimológicamente, las palabras hep y hip pudieron haberse derivado de hipi, una palabra que en el lenguaje Wolof del oeste africano quiere decir "para ver". Palabra usada en muchas comunidades africanas de la Diáspora desde el tiempo de trasplantación de su localidad original.
Durante los primeros días del Jazz, los musicos usaban la variante hep para describir a toda cultura que recien emergia, y a alguien que la conociera, todos ellos y los fanaticos fueron conocidos como hepcats.
A finales de los años 30's el Jazz y su variante el Swing se habian vuelto muy populares este hecho hizo que el termino hep fuese cambiado por hip.
A mediados de los 40's la palabra hipster reemplazo a hepcat, los nuevos hipsters se veían más interesados en el Hot Jazz y en el Bebop, que por el viejo Swing, de aqui se saco la palabra hipster.
Ahora el Hipster contemporaneo cambio demasiado el termino de la palabra al conocido en los años 40's, en los 90's la palabra Hipster era utilizada para describir a jovenes adultos de clase media y alta izquierdistas.
Ya para principios del año 2000 el termino es cambiado por jovenes de clase alta y media interesados en todo lo alternativo y antimoda. A menudo los hipsters provienen y escapan de barrios bajos de suburbios de clases acomodadas en las urbes.
Los hipsters contemporáneos son mayormente asociados con la izquierda y algunas veces un gusto general por la búsqueda intelectual, con un aprecio irónico de las clases inferiores y la subcultura. En 2003, el libro de humor satírico de Robert Lanham The Hipster Handbook afirmó que los hipsters son gente joven con "... cortes de pelo mop-top, meciendo viejos libros de bolsillo, hablando por teléfono celular, fumando cigarrillos europeos, ... pavoneándose en zapatos de plataforma con una biografía del Che Guevara asomándose por sus bolsas".
El término es también usado en forma peyorativa, para afirmar que las personas pueden ser superficiales siguiendo tendencias de moda recientemente producidas en masa, homogéneas, urbanas, excesivamente preocupadas con su imagen y en contradicción con su identidad. Con frecuencia en su connotación negativa, los 'hipsters' son considerados apáticos, y pretenciosos, viviendo a menudo en sectores marginados de la sociedad, incluyendo a previas generaciones de bohemios y/o artistas de la contracultura y pensadores.
Elise Thompson, editora del blog LAist dice que "las personas de los años 70 y del movimiento punk rock de los 80 parecen odiar de manera unánime a los hipsters" a los cuales ella define como gente vistiendo "modas alternativas caras", yendo al "último, mejor y más actual bar, oyendo a los grupos más nuevos". Thompson sostiene que los hipsters "... no parecen inclinarse por una filosofía en particular o un género particular de música". En lugar de eso, para ella "son mercenarios del estilo" que toman cualquier cosa que sea popular y con 'estilo', apropiándose del 'estilo' de movimientos contraculturales pasados como el punk y descartando todo por lo que éste luchó".
Christian Lorentzen de Time Out Nueva York afirma que el metrosexual es la apropiación hipster de la cultura gay. Pero para Lorentzen, el hipster moderno bebe de la cultura underground con una pesada dosis de ironía e hipocresía: "Sus estéticas son asimiladas -canibalizadas- en un repertorio de cosas sin sentido, de la cual el hipster puede construir una identidad a la manera de collage o un playlist barajado en un iPod". Cualquier connotación ideológica queda descartada dejando únicamente apariencia y pose. Así la ironía podría verse por algunos como una excusa para la hipocresía.
Fuente:
Revista Sonica numero 77 pagina 24 Articulo "Muere Escoria Hipster" de Chuck Pereda

Mitos Bizarros de la Internet: Anton Maiden

Iron Maiden, Una de las bandas mas grandes del Movimiento NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) (Nueva Ola del Metal Británico) y de la historia de la musica del siglo XX y XXI con muchos fans alrededor del mundo. Fans que hacen lo que sea por su grupo a quien aman.
Hoy en día Internet ha sido una de las grandes herramientas para la distribucion de la musica tanto independiente como artistas con disquera, si hablamos de Maiden podemos ver grupos tributo, con un gran talento para tocar las mejores canciones de el ahora sexteto ingles.
Como diría mi padre "Todos tenemos un talento en la música de una u otra manera" lo cual es cierto hay quienes tienen talento en la ejecución otros en la composición, pero tenemos otros talentos especiales, talentos bizarros.
Anton Gustaffson a.k.a Anton Maiden es uno de esos talentos extraños quien obviamente no podría compararse su talento en las voces al de Paul D'ianno y mucho menos al de Bruce Dickinson pero que en un sentido logro llamar la atención de todos los fans de la banda.
Anton, un cantante amateur sueco quien grababa canciones de Iron Maiden con su computadora grabando sobre MIDI's de la banda y usando un microfono de karaoke que te puede costar entre $3 y $5 dolares comenzo su proyecto en el año 99' grabando un album llamado "Anton Gustaffson Tolkar Iron Maiden" el que incluye varias de las canciones mas famosas del grupo como "Run to the Hills" o "the Trooper", este album pronto tuvo su popularidad en las comunidade Geek (como yo xP) y Do it Yourself (Hazlo tu mismo) despues lanzo el disco Tracks con el que logro mas popularidad en varios lados sobre todo entre fans de Maiden (Como yo otravez xP) pero como todo músico siempre llegara el momento en el que tienes problemas, (drogas o mucho sexo) Anton quien creía ser un gran cantante se entera que todos sus "fans" hablaban mal a sus espaldas no criticas contructivas sino ofensas, el sector más fanatico de Maiden se lo comía ofendiendolo de la peor manera, Anton no pudo vivir con eso y se suicido el 1 de Noviembre de 2003, sus familiares nunca esperaron a que eso pasara extraido de su pagina web su madre dijo lo siguiente "Jámas vi problemas de depresión en el, recuerdo que celebro Halloween con su hermana y unos sobrinos, fué una sorpresa hallarlo muerto al dia siguiente" Anton fue uno de esos cantantes que pudieron aspirar a mucho, con una tecnica desarrollada claro esta, personalmente yo en su lugar hubiese mejorado mi tecnica en canto volver a grabar los temas y decirles a todos "MUY BIEN MARICAS HAY LES VOY!" aunque actualmente en una de las cosas mas bizarras de la internet, podemos encontrar paginas tributo y demas cosas, Anton maiden cantante bizarro de la internet.



Esta es la página de Anton:
http://user.tninet.se/~dwu495f/index.html

Y esta es una página tributo donde la gente sube covers de sus covers
http://antonmaiden.altervista.org/

Diablo Swing Orchestra

De lo sinfónico y majestuoso a lo crudo y minimalista, bandas que toman influencia de la música folklórica de su país de origen o de otros. Esto le da una gran versatilidad al género, y los suecos Diablo Swing Orchestra llegaron a revolucionar de nuevo la escena con una de las propuestas actuales más originales combinando voces operísticas, influencias de música de los años 20 y el clásico combo metalero de guitarras, batería y bajo.

La historia de la banda comienza en el siglo XVI en Suecia, con una orquesta que tocaba como si fuera de otro planeta, pronto la calidad de esta le ganó muchos seguidores, de todas clases sociales, todo el país hablaba de tan magnífica orquesta. Por supuesto era tal la influencia que esta ejercía, que cambiaba la forma de pensar de los habitantes, situación que a la Iglesia Católica no le agradaba en lo absoluto, además de acusar las composiciones de los músicos como un insulto a Jesucristo.

Pero como sucede con muchos productos o artistas acusados por la iglesia de seguidores de Satanás, en vez de que la popularidad de la agrupación decayera se incrementó, dándole un nuevo mote como la “Orquesta del Demonio”. Los dirigentes católicos no pararon y ofrecieron recompensa para quien les diera información sobre el paradero de estos músicos.

Sabiendo que iba a ser inevitable su captura, decidieron mantener un perfil bajo, pero antes de eso, se reunieron para hacer un pacto, que consistía en que la tradición de esta orquesta se pasaría de generación en generación, para que 500 años después, su descendencia creara la agrupación que lograra abrir la mente de las audiencias. Después del pacto anunciaron su último concierto al que asistieron miles de personas que corearon cada pieza que era interpretada, un concierto lleno de emotividad. Al acabar esta presentación, los músicos fueron arrestados, sentenciados a muerte y colgados.

En el 2003, se cumple la profecía, guiados por el destino un par descendientes de los miembros de la orquesta se encontraron en una tienda de discos y comenzaron a hablar de música, tiempo después recibieron una misteriosa carta con instrucciones para encontrar al resto de los herederos, así en tres meses comenzó a tomar forma el proyecto de Diablo Swing Orchestra.

Por definición de la crítica la banda se encuentra dentro del sub género Avant Garde Metal, que es una de las ramas del metal que se distinguen por su alto de grado de experimentación y ritmos completamente diferentes a lo que es el metal. Los suecos se han vuelto en cuestión de unos cuantos años parte de la élite de este sub género y una de las grandes promesas de todo el género.

México recibio por segunda vez a esta agrupación, la primera fue en septiembre del 2009 en el Circo Volador cuando participó en uno de los conciertos más espectaculares que se vivieron en años en ese recinto, y uno de los mejores del año pasado, esa vez uniendo fuerzas con dos grandes de Finlandia Amorphis y Children of Bodom y si bien no eran la gran atracción esa noche, la orquesta salió muy bien parada y dejando muy buenas impresiones sobre su presentación. La útlyima vez vinieron solos a demostrar que con su propia fuerza pueden hacer rockear al Circo y a toda persona aquel 17 de julio del 2010.

Håkansson, Pontus Mantefors (guitarras y efectos), Annlouice Loegdlund y su hermosa voz estilo opera, Andy Johansson (bajo), Johannes Bergion (violoncello) y Petter Karlsson (batería) vienen decididos a abrir la mente del público mexicano, presentando el más reciente disco Sing-Along Songs for the Damned and Delirious (2009) acompañado de los mejores cortes de su aclamado álbum debut The Butcher's Ballroom (2006).

Puedes obtener más información de ellos en su pagina web (esta en inglés)
www.diabloswing.com